Творческая смена "Ярмарка традиций"

Болгария, Несебр

Председатель Совета учредителей школы «Славянский путь». Доктор искусствоведения. Народный певец Болгарии. Главный секретарь болгарской ассоциации фольклористов. Директор, художественный руководитель государственного фольклорного ансамбля «Пирин». Руководитель фольклорного ансамбля «Слънчев бряг» и объединенной детско-юношеской школы фольклора и искусств Общины Несебр. Профессиональная квалификация – учитель начальных классов, учитель музыки, музыкальный драматург, вокальный педагог-магистр по народному пению, арт-менеджер. С 01.04.1986 года Данислав Кехайов - солист ансамбля народной песни Болгарского национального радио. С тех пор он – один из самых популярных и востребованных народных певцов Болгарии. В 2005 году он был отмечен Американским биографическим институтом Северной Каролины за целостность своей деятельности в искусстве и получил титул «Почетный современник», о чем сделана запись в энциклопедии института. В ноябре 2009 года Данислав Кехайов посетил с творческими выступлениями фестиваль «Слава казачья» в Санкт-Петербурге, во время которого он и его российские коллеги подписали учредительные документы некоммерческого партнерства «Международная летняя школа народной культуры, искусства и ремесел «Славянский путь».

США

Музыкальная сфера Пола Уинтера охватывает как мировые культурные традиции, так и использование необычных голосов, которые он представляет как «великая симфония Земли». Его гастроли и экспедиции по звукозаписи позволили ему быть в 37 странах и диких местах на всех шести континентах, куда П. Уинтер путешествовал на плотах, мулах, собачьих упряжках, лошадях, резиновых лодках, пароходах, буксирах.... История Пола Уинтера началась в Альтуне (штат Пенсильвания), когда он в возрасте 5 лет начал играть на барабанах, пианино и кларнете, а затем, в 4-ом классе, влюбился в саксофон. Позднее в Северо-Западном университете в Чикаго Уинтер сформировал джазовый секстет, который в 1961 году подписал контракт с легендарным продюсером компании Коламбия Рекордс Джоном Хаммондом. Это случилось сразу после победы на Международном фестивале этого же года. А в 1962 его секстет был послан официальными властями США на 6 месяцев по 23 странам Латинской Америки. Секстет П. Уинтера – одна из первых групп, внедрившая ритмы Боссановы в свой репертуар. Это была первая джаз группа, официально приглашённая Джеки Кеннеди играть в Белом Доме. Бразилия стала вторым домом Уинтера. Вдохновлённый бразильской гитарой и музыкой Вилла-Лобоса, в 1967 году он создаёт новый ансамбль «Пол Винтер Консорт», который стал музыкальной лабораторией любимой музыки Пола Уинтера со всего мира: «Я позаимствовал название Консорт из шекспировских времён - так назывались ансамбли домашнего театра королевы Елизаветы, которые причудливо сочетали духовые, струнные и ударные инструменты - те, что я хотел соединить в нашем современном Консорте». Слушая впервые в 1968 г. песни горбатых китов и наблюдая празднование стаи воющих волков, у Уинтера созрела идея, которая нашла воплощение в ряде последних альбомов: Музыка Земли – это записанные звуки живой природы, переплетённые с классической и этнической традицией, наложенные на спонтанный дух джаза, что придает музыке уникальность и очарование. Семикратный победитель всемирно известной премии Грэмми обычно записывается на «природной» студии при поддержке звуков леса, иногда в натуральной акустике Большого Каньона, часто в подвалах самого большого готического собора в мире - Св. Джона в Нью- Йорке. Пол Уинтер сыграл более 2000 концертов в главных залах Америки, Европы и Азии: Белый Дом в Вашингтоне, пустыня Негев в Израиле, Дворец Принцев в Японии, а также в знаменитых Соборах в Вашингтоне и Сан-Франциско. В знак признательности за вклад в пропаганду живой природы П. Уинтер получил от ООН награду «Глобал-500» и «Знак Отличия», медаль от Общества защиты животных США и др. В школе «Славянский путь» Пол Уинтер не только выступил с мастер-классом, но и дал 2 концерта на сцене амфитеатра старого Несебра и перед историческим комплексом «Царевец» в г. Велико-Тырново совместно с российской фолк-группой «Изумруд» (Екатеринбург).

Россия, Екатеринбург

Своим творчеством музыканты группы «Изумруд» пытаются сломать стереотипы отношения к русским народным инструментам. Уходя от традиционного фольклора, они создают свой неповторимый стиль, определив для себя новое направление – «world music». Добиваясь нового звучания инструментов, создавая неожиданные сочетания мелодии и ритма группа «Изумруд» становится понятной самому широкому кругу слушателей. Событием в творческой жизни «Изумруда» стала совместная программа с семикратным обладателем премии Гремми, легендарным саксофонистом Полом Уинтером. Мировая премьера этой программы состоялась в Екатеринбурге в 2009 году в рамках фестиваля «Изумрудный город». Программа под названием «Экологический джаз» покорила публику. Звучание народных инструментов перекликалось с пением птиц, воем волков и криками китов. Знаменитые композиции Пола Уинтер такие как «Колыбельная матери китихи», «Волчьи глаза», «Икарус» в этой программе звучали в необычных обработках для русских народных инструментов. А саксофон Пола Уинтера звучал в композициях «Изумруда»: «Замерзал ковбой» - шуточная обработка русской песни «Степь да степь кругом»; «Рыбы», «Караван с саблями» и других. Гастрольная карта «Изумруда» насчитывает более 100 городов по всему миру. Творчеству уральских музыкантов рукоплескали зрители Испании, Франции, Германии, Израиля, Италии, Казахстана, Киргизии. Состав группы «Изумруд»: Михаил Сидоров – балалайка, художественный руководитель; Надежда Жихарева – домра; Светлана Соловей – домра; Ринат Якупов – баян; Константин Прокошин – контрабас-балалайка; Евгений Ханчин - ударные инструменты, аранжировщик.

Россия, Москва

Музыкант, фольклорист, член союза композиторов России, Вице-президент Российского фольклорного союза, организатор сибирской школы фольклора и ансамбля сибирской песни. Вячеслав Асанов родился на Алтае, а всю сознательную жизнь прожил в Новосибирске. Закончил музыкальное училище - дирижёрско-хоровое отделение, а также Новосибирскую Государственную консерваторию им. М.И. Глинки, теоретико-композиторский факультет. Сочинял обработки народных песен для хора, писал концерты для оркестра народных инструментов на фольклорном материале. После 2002 г. В.В. Асанов много ездит по России, преподаёт в Алтайской академии культуры и искусства в Барнауле, в Омском педагогическом Университете, проводит серию семинаров по фольклору в разных городах. Во время поездок родилось ещё одно творческое направление в деятельности композитора и фольклориста. В.В. Асанов стал сочинять…сказки на сюжеты народных песен и на современные темы. Потом родились загадки, пословицы, абракадабры (бессмысленные хулиганские композиции из слов), стихи, песни и сценарии. Были записаны 4 альбома со сказками, один с романсами и ещё один с гитарными песнями. В 2007 г. В.В. Асанов переехал на постоянное местожительство в Москву, где по-прежнему занимается фольклором (студия сибирской народной песни, школа русского танца, детский фольклорный ансамбль «Веретёнце») и с большим воодушевлением осуществляет свои творческие планы.

Украина, Киев

Этномузыколог, кандидат искусствоведения. Заслуженный деятель искусств Украины. Профессор кафедры музыкальной фольклористики Национальной музыкальной академии Украины им. П.И. Чайковского. Руководитель фольклорного ансамбля «Древо». Как собиратель народной музыки работает с 1976 г. (регионы: Центральное и Восточное Полесье Украины, Левобережное Поднепровье, Подолье). Научные интересы Е. Ефремова связаны с проблемами украинского фольклорного исполнительства (принципы варьирования, региональные стили), народного многоголосия, типологии, стилистики и давней семантики обрядовых песен. Как исполнитель песенного фольклора и руководитель ансамбля стремится правдиво воспроизвести не только черты локального музыкального стиля, но и особенности варьирования. Е. Ефремов широко известен как основатель и руководитель фольклорной группы «Древо» (существует с 1979 г.), который начал новое направление в музыкальном искусстве Украины. Он продемонстрировал слушателю крестьянскую традиционную песню как глубокое и полноценное явление, стоящее на принципах удельных локальных традиций и не требующее дополнительной обработки, чего мы не наблюдаем в большинстве академических народных хоров. Выступления «Древа» прошли в разных городах Украины, Бельгии, Грузии, Польши, России, Франции, США. В Украине, Польше, США и Франции выпущены аудиокассеты и диски с записями ансамбля. В этих же странах Е. Ефремовым неоднократно выступал с мастер-классами.

Россия, Москва

Профессор кафедры истории русской музыки историко-теоретического факультета Московской государственной консерватории. Заведующая Научным центром народной музыки им. К. В. Квитки. Кандидат искусствоведения. Заслуженный деятель искусств РФ. Член Союза композиторов России. Председатель правления Российского фольклорного союза. Член общественного Художественно-экспертного Совета Государственного российского дома народного творчества Министерства культуры и массовых коммуникаций России. Вице-президент Российского комитета по сохранению нематериального культурного наследия. Главный редактор журнала «Музыковедение». Н.Н. Гилярова родилась в Москве. Окончила детскую музыкальную школу им. Гнесиных (класс Е. П. Крыловой), фортепианное отделение Музыкального училища при Московской консерватории (класс Н. С. Юзбашевой и Р. Ю. Чернова), теоретико-композиторский факультет и аспирантуру Московской консерватории (руководитель – А. В. Руднева). С 1974 года ведет преподавательскую деятельность в Московской консерватории (курс «Народное музыкальное творчество»), а также авторские курсы «Актуальные проблемы современной фольклористики. Теория и исполнительство», «Фольклор и современность» на факультете повышения квалификации. С 1989 года – доцент, а в 1996 году избрана на должность профессора кафедры истории русской музыки. В 1997-2005 годах – декан историко-теоретического факультета, в 2005-2008 годах. – проректор по учебной работе консерватории. Ведет учебные курсы и мастер-классы в разных уголках России и за рубежом, участвует в работе жюри различных конкурсов и фестивалей, в том числе конкурса Министерства культуры РФ «Душа России», Всероссийского конкурса «Традиция» в Великом Новгороде, Международного конкурса «Браво!» международной школы «Славянский путь» (2011 г. – председатель) и других.

Украина - Франция

Иванна Нечай — певица, актриса, педагог, автор собственных песен, написанных в духе  World Music и «городского шаманизма». Основательница и руководитель Народного Театра в Париже (ассоциация  «Théâtre Populaire Ivanna Nechay» с 2016 года), на базе которого проходят музыкальные спектакли и фестивали, приуроченные основным старинным славянским праздникам: Рождество, Святки, Васильев вечер, Масленица, Ивана Купала, Праздник урожая «Обжинки» и т. п. Также в репертуар театра вошла новая ретроспективная постановка «Музы», посвященная выдающимся вдохновительницам прошлых столетий, оставившим свой след в мировом искусстве и в истории.

Иванна Нечай родилась 30 марта 1978 года  в Одессе, на Украине. Свои детство и юность провела в Восточной Украине, на Донбассе. А в 17 лет вернулась на историческую родину, где вдохновенно работала над тремя авторскими музыкальными проектами, а также продюсировала этно-экологические фестивали и праздники городского и областного масштабов.

В 2009 году выпустила свой первый музыкальный альбом «Shunjata», а в 2013 году вышел альбом «Satori LIVE», написанный в творческом тандеме с талантливым одесским композитором Ростиславом Вальбергом.

2009-2013 гг. сотрудничала с Одесской филармонией в качестве солистки ансамбля народных инструментов «Мозаика», где представляла как своё авторское, так и народное творчество. Ансамбль гастролировал по филармониям, консерваториям и музыкальным училищам Украины с музыкально-театральной постановкой «Сны ветра». Премьера спектакля состоялась 2 февраля 2010 года в Большом зале Одесской филармонии, где её увидели 1200 зрителей.

Иванна  Нечай также активно гастролировала с одноименным музыкальным проектом «Иванна Нечай» по странам СНГ и ЕС (2010-2014 гг.).

В ноябре 2014 года эмигрировала в Париж, где в октябре 2015 года основала свою музыкально-театральную студию, а в мае 2016 года основала  культурную ассоциацию «Théâtre Populaire »

С декабря 2014 года была солисткой музыкального народного ансамбля«Ладо» в Париже, с которым провела совместно серию концертов и праздников.

Совместно с этномузыковедом Ольгой Величкиной поставила серию музыкальных кукольных спектаклей по мотивам народных сказок в городских театрах пригорода Парижа (Пуасси, Версаль, Сан-Жерман-ан-Ле).

Работала преподавателем фольклорного театра и пения в школе дополнительного образования «Сюрприз» для детей-билингвов (январь 2016 — июнь 2018, Париж).

В настоящий момент Иванна активно развивает свой театр песни, а также является преподавателем вокала и сценической речи.

С 2013 года является педагогом по фольклористике Международной Школы искусств, народных культур и ремёсел в Болгарии, «Славянский путь», где проходят сезонные творческие встречи и конкурсы, а также фестивали и праздники.

Россия, Москва

Регент братского хора и праздничного канонарха Московского Свято-Данилова монастыря. Игумен Гермоген закончил Московский государственный педагогический институт им. Ленина и отделение руководителей народного хора музыкального училища им. Гнесиных. В дальнейшем обучался в Московской духовной Семинарии. Неоднократно консультировал РАМ им. Гнесисиных по вопросам исполнения духовной музыки, принимал участие в деятельности фестивалей русской духовной музыки, участник телевизионных передач, посвящённых проблеме православия и культуры. Тема мастер-класса: «Понимание литургического смысла церковных песнопений и их места в богослужении».

Россия, Москва

Андрей Николаевич Котов закончил отделение «Руководитель народного хора» училища им. Гнесиных, а затем и в одноименную академию. В годы учебы поступил в Первую студию ансамбля народной музыки под руководством Дмитрия Покровского, в составе которого дал бесчисленное количество концертов, много снимался в кино, принимал участие в театральных постановках. В 1989 году создал ансамбль древнерусской музыки «Сирин». С тех пор Андрей Котов - его бессменный руководитель. Звучание ансамбля отличается особой манерой, в которой сочетаются приемы мастеров аутентичного пения, яркий, насыщенный обертонами звук и утонченная мелодическая эстетика. «Сирин» много и плодотворно сотрудничает с композиторами и режиссерами, творчество которых близко теме ансамбля. Специально для него написаны «Плач Иеремии», «Заповеди Блаженств», «Игры ангелов и людей» Владимира Мартынова, «Музыка для Рождества» и «Слово» Павла Карманова, музыка к спектаклю «Шинель» Александра Бакши и др. Театральные работы «Сирина»: «Плач Иеремии», «Моцарт и Сальери» (режиссер Анатолий Васильев), «Шинель» (режиссер Валерий Фокин), «Нелепая поэмка» (режиссер Кама Гинкас). В 2006 году совместно с квартетом «Кронос» в большом зале Дома музыки (Москва) прошла российская премьера произведения «Sun rings» (Терри Райли, США). Ансамбль много гастролирует по России и за рубежом. Помимо работы с ансамблем Андрей ведет активную педагогическую деятельность, продолжает сотрудничать с фольклорными коллективами, ставить программы. Среди музыкантов он считается непревзойденным мастером по работе со звуком, а также мастером «смежных жанров». Зная тонкости фольклорной и средневековой духовной музыки, имея огромный опыт работы с этно-джазовыми музыкантами, композиторами и исполнителями современной музыки, он может безошибочно находить «точки соприкосновения», объединяющие творческих людей вокруг общей идеи.

Россия, Челябинск

Профессор кафедры музыкальной фольклористики музыкально-педагогического факультета Челябинской государственной академии культуры и искусств, Заслуженный работник культуры Российской Федерации. Совместно с организованным ею фольклорным ансамблем «Заряница» является участником экспедиций в самые отдаленные уголки России, где ведет плодотворную работу по собиранию, изучению исполнения произведений музыкально-песенного фольклора. В ее творческой копилке бережно хранятся русские народные песни, обряды, инструментальная музыка различных регионов многообразной страны. Разрабатывает творческие проекты общенационального значения, поддерживаемые грантами Президента России и Министерства культуры РФ. Преподавание в школе «Славянский путь» Надежда Бухарина проводит совместно со своим ансамблем.

Россия, Челябинск

Профессор кафедры народного хорового пения Челябинской государственной академии культуры и искусств, Заслуженный работник культуры РФ, действительный член корреспондент Петровской академии культуры и искусств, кандидат педагогических наук. Руководитель хора народной музыки «Песни Урала», который является неоднократным победителем Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей. Л.И. Шутова владеет высокой певческой народной культурой и высоко профессиональной уральской народной манерой пения. Она мастерски пропагандирует уральские народные песни, творчество профессиональных и самодеятельных композиторов Урала (Е. Родыгин, И. Шутов, М. Смирнов, В. Белкин и др.).

Украина, Харьков

Руководитель ансамбля древнецерковного пения «Сретение», преподаватель Национального Университета искусств, солист Харьковской областной филармонии. Игорь Сахно окончил Харьковскую консерваторию (ныне Национальный Университет искусств) по классу вокала. С 1984 года поёт в церкви. В 1990 году организовал вокальное трио, в дальнейшем переросшее в ансамбль древнецерковного пения «Сретение». Коллектив стал неоднократным лауреатом международных (Франция, Польша, Норвегия, Германия, Россия) и всеукраинских фестивалей, обладателем десятка аудио-альбомов. В 1998 году Игорь Сахно становится руководителем хора Харьковского храма Трёх Святителей, постепенно переведя пение в этом храме в традиционное распевное поле трёх канонических направлений христианского востока – русское (столповой роспев), византийское и грузинское, при необходимости адаптируя песнопения к церковнославянскому тексту. Помимо богослужений, хор является участником и лауреатом международных фестивалей в Петербурге и Киеве, а также обладателем двух тематических аудио-альбомов. Как солист Харьковской областной филармонии Игорь обладает обширным басово-баритоновым репертуаром. Мастер-класс в школе «Славянский путь»: «Способ интонирования в распевной традиции».